EL MAL NO EXISTE

Título original: Aku Wa Sonzai Shinai

Año: 2023

Duración: 106 min.

País: Japón

Dirección: Ryûsuke Hamaguchi

Guion: Ryûsuke Hamaguchi

Reparto: Hitoshi Omika, Ryô Nishikawa, Ryûji Kosaka, Ayaka Shibutani, Hazuki Kikuchi, Hiroyuki Miura, Yoshinori Miyata, Taijirô Tamura, Yûto Torii

Música: Eiko Ishibashi

Fotografía: Yoshio Kitagawa

El director japonés Ryûsuke Hamaguchi, conocido por la reflexiva Drive My Car, ganadora de un Oscar en 2022, vuelve a sorprender con su último trabajo, El mal no existe, también premiada en el Festival de Venecia. En esta película, nos lleva a un intrigante viaje en el que una empresa de la ciudad de Tokio se propone establecer un «glamping» en una zona rural fuera del bullicio de la metrópolis. Aquí no hay hipérboles; Hamaguchi pinta los choques culturales con sutil elegancia en lugar de tumultuosos enfrentamientos. Aunque el título despierta curiosidad, la historia se desarrolla de forma inesperada, y los momentos finales aportan una intensidad y una evolución inquietantes que sin duda permanecerán en el espectador.

El corazón de El mal no existe late en la aldea de Mizubiki, una remota comunidad escondida en el bosque, modesta en recursos y alejada de las rutas turísticas. Sin embargo, la tranquilidad de este lugar se ve inevitablemente alterada cuando surge una empresa con planes para construir un complejo turístico, una ominosa nube sobre el apacible estilo de vida de los residentes. Takumi (Hitoshi Omika) lleva una vida sedentaria entre los árboles, acompañado de su hija de ocho años, Hana (Ryo Nishikawa). Juntos recogen wasabi silvestre, cortan leña y sacan agua de un arroyo para el restaurante local. Pero incluso antes de la amenaza del complejo turístico, su idílica existencia empieza a desvanecerse. Los disparos resuenan en la distancia cuando los cazadores persiguen a la población local de ciervos, y el ritmo ordenado de Takumi empieza a descarrilar cuando se olvida repetidamente de recoger a Hana de la escuela. La armonía de su estilo de vida parece desintegrarse incluso antes de la llegada de los urbanitas.

Cuando dos portavoces de la empresa, un tanto confiados, responden a las preocupadas preguntas de los aldeanos sobre la propuesta turística, se enfrentan a las consecuencias de su propia arrogancia. Los aldeanos se mantienen firmes y señalan el peligro potencial de una fosa séptica que amenaza con contaminar el suministro de agua y destruir la economía local. Ryusuke Hamaguchi crea una escena reflexiva, dando a todos los oradores la oportunidad de expresar sus puntos de vista, pero no se toma ninguna decisión final.

De camino a una segunda reunión con el pueblo, los publicistas mantienen una larga conversación en el coche en la que comparten sus experiencias, en un giro cómico que no solo añade humor al guion, sino que también humaniza a las personas que supuestamente encarnan el «mal» percibido. Hamaguchi consigue llevar el complejo dilema a un nivel humano, dando a los personajes más profundidad que la de meros antagonistas estereotipados.

Se trata de una historia tejida con sutiles detalles y finos matices más que con actos a gran escala. Sin embargo, las imágenes de la vida rural no están excesivamente idealizadas, ni se basan en la idea de que llevar un estilo de vida tradicional es intrínsecamente superior desde el punto de vista moral a la vida en la ciudad. Hamaguchi esboza con precisión y sutileza un retrato de la vida en la aldea de Mizubiki, donde la esencia de la humanidad y la moralidad están profundamente arraigadas en las pequeñas acciones cotidianas y en la complejidad de las emociones individuales.

Recuerda involuntariamente a la película de Wim Wenders Días perfectos, aunque de una manera única. Al igual que la obra del alemán, aquí la atención se centra en la sencillez de la vida cotidiana, en la que las pequeñas acciones tienen un significado profundo. Hamaguchi hace hincapié en la complejidad de la experiencia humana, no a través de acontecimientos a gran escala, sino más bien a través de la sutileza de los momentos individuales. La vida rural no se pinta solo como un telón de fondo, sino como un tejido de momentos significativos.