LA VOZ DE HIND
Título original: Sawt al-Hind Rajabaka
Año: 2025
Duración: 89 min.
País: Túnez
Dirección: Kaouther Ben Hania
Guion: Kaouther Ben Hania
Reparto: Saja Kilani, Motaz Malhees, Clara Khoury, Amer Hlehel
Música: Amin Bouhafa
Fotografía: Juan Sarmiento G.
El 29 de enero de 2024, el Comité de la Media Luna Roja Palestina recibió una llamada de emergencia como nunca antes se había recibido. Al otro lado de la línea estaba Hind Rajab, de seis años, atrapada en un coche en Gaza después de que los bombardeos israelíes mataran a su familia. Durante más de una hora, suplicó desesperadamente, con su voz infantil ronca por el miedo y el agotamiento: «Por favor, vengan a buscarme, aquí están disparando». Los socorristas lo intentaron todo: palabras tranquilizadoras, promesas de rescate, el envío de una ambulancia. Pero la ambulancia fue destruida antes de llegar hasta ella y los dos paramédicos también murieron. Más tarde, los investigadores contaron 355 impactos de bala en el coche de la familia de Hind. A las 19:30, su voz se apagó. Fragmentos de estas llamadas se difundieron por Internet y se convirtieron en uno de los testimonios más conmovedores de la guerra en Gaza, escuchados en todo el mundo y, sin embargo, sin respuesta.
La directora tunecina Kaouther Ben Hania, cuyo cine siempre se mueve en la frontera entre el documental y la ficción, ha transformado ahora esta tragedia en La voz de Hind, un largometraje de 89 minutos que es a la vez testimonio y monumento. La película se limita casi exclusivamente a la sala de control de la Media Luna Roja Palestina, que ha sido reconstruida con sumo cuidado. Actores palestinos interpretan los papeles de los paramédicos, pero el corazón de la película es la voz real de Hind, conservada en la grabación original de 70 minutos de duración.
No se suaviza nada: se conservan los ruidos, las distorsiones, las pausas en las que el silencio mismo parece un grito. Ben Hania utiliza el sonido como un elemento cinematográfico independiente: transmite el pánico, el miedo y la impotencia absoluta, mientras la cámara se mantiene cerca de los rostros de los paramédicos. Cada espasmo, cada lágrima contenida, cada momento de shock se hace visible. Los actores son profesionales, entrenados para controlar su voz, pero ninguna formación puede prepararte para un niño que suplica por su vida.
La dirección de Ben Hania es discreta, casi minimalista, pero genera una intensa sensación de urgencia e impotencia. Los largos planos hacen que el tiempo parezca dilatarse, el montaje evita distracciones y refuerza la sensación de desesperanza. Durante gran parte de la película, Hind solo es visible como una silueta o una foto borrosa. De repente, unas imágenes de archivo la muestran sonriente, despreocupada, como cualquier niña de su edad. Ese momento te hiela la sangre. La voz antes sin rostro se convierte en una persona, en una niña con un futuro que ha sido brutalmente interrumpido. Es un punto de inflexión cinematográfico, un momento en el que el público siente la tragedia a un nivel existencial.
La fuerza cinematográfica reside en la combinación de sonido, espacio, interpretación, luz y montaje. Ben Hania renuncia a la música sentimental o a los efectos dramáticos. La tensión surge de la reducción y la concentración en lo esencial. El cine devuelve a Hind lo que la guerra le quitó: no su vida, pero sí su presencia. Ella está en el silencio ante el romper de las olas, en la espuma que se disuelve en la arena, en el horizonte que promete un mañana infinito. El espíritu de Hind ha regresado al mar que amaba. El agua la lleva, la playa la sostiene y las olas susurrarán su nombre mientras haya un mundo que escuche. Pero la amarga verdad sigue siendo que Hind nunca debería haber necesitado el cine para ser escuchada.