EL EXTRANJERO
Título original: L’Étranger
Año: 2025
Duración: 122 min.
País: Francia
Dirección: François Ozon
Guion: François Ozon. Novela: Albert Camus
Reparto: Benjamin Voisin, Rebecca Marder, Pierre Lottin, Denis Lavant, Swann Arlaud, Christophe Malavoy, Benjamin Hicquel, Jean-Charles Clichet, Jean-Benoit Ugeux, Mar Sodupe
Música: Fatima Al Qadiri
Fotografía: Manuel Dacosse (ByN)
Llevar al cine un clásico de la literatura nunca es una tarea fácil, aunque solo sea porque el medio cinematográfico exige un enfoque visual adecuado. A François Ozon no le cuesta nada. El experimentado director francés realiza una adaptación estilizada de El extranjero, la novela de filosofía moral que Albert Camus escribió en tiempos de guerra. Ozon hace justicia a la psicología de la historia, pero no deja de analizar críticamente el contexto colonial.
En la novela de 1942 nos adentramos en los pensamientos de un hombre condenado por asesinato y El extranjero sigue girando en torno a Meursault, un joven francés en el Argel colonial de los años treinta. Su carácter da que pensar: Meursault es indiferente, introvertido y fácilmente influenciable. El oficinista encuentra el amor en la vivaz Marie, pero no lo valora en absoluto.
Que precisamente este joven caiga en el mal absoluto en un deslumbrante día de verano no es el resultado de un plan siniestro. Sin embargo, Ozon muestra, sin grandes alardes, una sociedad en la que un supuesto habitante autóctono puede convertirse en un proscrito en un abrir y cerrar de ojos. Un noticiario propagandístico al comienzo de la película presenta Argel como un asentamiento originalmente modesto que debe toda su grandeza actual al gobierno francés. Pero en el cine local los argelinos no son bienvenidos.
Para mantener intacto el núcleo de la filosofía moral de Camus, Ozon tuvo que ceñirse a su protagonista predestinado. Sin embargo, el francés ha hecho algo diferente a lo que ocurre en la novela. La incorporación de un personaje adicional, la afligida hermana del árabe asesinado, actúa como un espejo del sufrimiento que Meursault inflige a su víctima. También se aborda de manera inequívoca la ausencia del nombre del árabe.
El riesgo de este tipo de intervenciones es que la película resulte moralizante, pero no es el caso. Las conversaciones entre Meursault y Marie, la estancia de Meursault en la cárcel y su juicio final ofrecen a los espectadores espacio más que suficiente para reflexionar por sí mismos sobre las ideas y los actos del protagonista. Además, las circunstancias de la condena final de Meursault son lo suficientemente complejas como para poner también en tela de juicio a las autoridades que lo consideran responsable.
La subjetividad radical de la novela, su mirada inquebrantablemente centrada en el yo, resulta difícil de plasmar en imágenes sin caer en una mera ilustración. Ozon afronta este reto con rigor formal y renunciando a la interpretación psicológica. Sus imágenes en blanco y negro están cuidadosamente compuestas, el contraste es nítido y el juego con la luz, las sombras y los cuerpos está calculado con precisión.
La apatía moral de Meursault y la carga política de la narración hacen que El extranjero no sea precisamente una película fácil, pero Ozon demuestra una vez más que domina a la perfección el arte de dosificar esa intensidad. Quien le tenga pánico a las adaptaciones fallidas de obras literarias de gran nivel, debería al menos darle una oportunidad al meditado intento de Ozon.
Los créditos finales, acompañados de la canción «Killing an Arab» de The Cure, aportan un último toque. La canción, objeto de malentendidos y controversias desde su lanzamiento en 1979, tiende un puente hacia los discursos actuales sobre el racismo y la representación. Y con este acorde final pone de manifiesto la contradicción interna de una película que, al tiempo que reivindica la fidelidad histórica, demuestra con delicadeza una sensibilidad contemporánea.